programmation 10

Au début de l’année 2003, les auteurs ont suivi le quotidien de Philip Glass, de la rumeur de la cité à un concert au Metropolitan Museum, d’une galerie d’art au Barbican Center de Londres, des rues de Paris à la Belle et la Bête,

à la Cité de la musique.Infatigable, il compose au piano, corrige une partition, vérifie une bande son ou assiste aux répétitions de son dernier opéra.

Steve Reich, Phase to Face

Un documentaire d’Éric Darmon et Franck Mallet 2009 – 52’-

Une coproduction Mémoire Magnétique productions –

Arte France, avec le soutien du CNC, de la Sacem, de la Procirep et de la Société des producteurs Angoa.

Casquette de baseball vissée sur la tête, l’allure d’un éternel étudiant, Steve Reich est un homme serein et… pressé.

Son style, apparu dans le sillage des musiques « répétitives » des années 60, séduit aujourd’hui avec son sens unique du rythme et de la mélodie grisante, à la croisée de Bartók, Stravinsky et Debussy, mais aussi du jazz, des musiques traditionnelles et de la cantillation hébraïque.

De Tokyo à Rome, avec les Allemands de l’Ensemble Modern ou les Italiens d’Ars Ludi, du Coro Ha kol et du Quartetto Prometteo, ou encore du festival Automne en Normandie, avec les Américains de Theatre of Voices et du légendaire Steve Reich Ensemble, jusqu’au vélodrome de Manchester, où il assiste à la création de sa dernière partition — « 2 x 5 » — avec les New-Yorkais de Bang on Can, nous accompagnons l’un des musiciens majeurs d’aujourd’hui au-delà des frontières.

Katrin Jaquet photographie

Exposition du 9 avril au 15 mai

Vernissage le 8 avril à partir de 18h

Katrin Jaquet utilise la photographie sous sa forme traditionnelle en utilisant la technique de poses longues ou d’images projetées. Son travail se concentre autour des notions telles que le temps, la perception, la mémoire, l’identité et la communication. Elle est particulièrement sensible à l’articulation des aspects psychologiques et techniques de la photographie. Dans le cadre de cette exposition l’artiste présente la série intitulée « Lichtbildwesen » qui prend comme point de départ une illustration issue de la dioptrique de Descartes. Articulant sa recherche autour des questions de lumière, de perception, de lecture ou d’inspiration.

L’exposition sera composée d’un ensemble photographique de moyen format.

Katrin Jaquet a exposée au Kunstverein de Göttingen, à la galerie Olivier Ahlers, à Sox36 (Berlin), à la Brotfrabrik( Berlin).

Ulysse Belz “Aires cérébrales”

Vernissage le vendredi 11 juin de 17h à 21h

Exposition du 11 au 19 juin 2010

Introduction par : Mme. Joëlle Proust

Directrice de recherches à l'Institut Jean-Nicod/CNRS

Selon la revue allemande MEDIZIN+KUNST, Ulysse Belz est l'un des premiers artistes plasticiens à travailler sur les modifications dans la compréhension de nous-mêmes que les sciences cognitives annoncent. La rédefinition naturaliste du mental se dessine comme le défi central culturel du XXIe siècle. Les arts peuvent contribuer à attenuer l'impact de cette révolution anthropologique déjà en cours en préparant ce que le philosophe Thomas Metzinger appelle une Culture de la Conscience (Bewusstseinskultur).

Pour repondre artistiquement à ce défi Ulysse Belz préconise la peinture: "...je crois que c'est le medium qui a toujours dressé de façon la plus fiable l'état des lieux de la conscience humaine."

Né à Mainz / Allemagne en 1958, Ulysse Belz à fait des études à la Folkwangschule de Essen et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Après des longs séjours à Athènes, Madrid, Riga et Frankfurt il vit actuellement à Paris. Oeuvres d'Ulysse Belz se trouvent dans plusieurs musées allemands, mais aussi à l' Akademie der Schönen Künst, Wien et à la Columbia University, New York. "Aires cérébrales" est sa première exposition à Paris.

www.ulysses-belz.de

Ulysses Belz

“Aires cérebrales“

june 11 to 19, 2010

Opening on Friday 11, 5 to 9 pm

Introduction by Joëlle Proust,

Member of CNRS, Director of research at the Institut Jean-Nicod, Paris

Following the german quarterly journal MEDIZIN+KUNST, Ulysses Belz is one of the first artists to focus directly on the modifications in our self-comprehension announced by cognitive science research. Naturalization of mind may be the central cultural challenge in 21st century. The arts can be helpful during this ongoing transformation, organizing and preparing what philosopher Thomas Metzinger calls „a new culture of conscience“. Ulysses Belz works in painting: “... this medium has always been dressing faithfully the human state of mind.“

www.ulysses-belz.de

Something Else Press etc…

L’édition d’artiste de Dick Higgins à aujourd’hui.

Du 10 au 25 septembre

A partir de 1964, l’artiste Dick Higgins va édité des livres, livres d’artistes (Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, George Brecht, Daniel Spoerri), il va aussi éditer ou rééditer de la littérature notamment Gertrude Stein, Mary Flanagan, Walter Gutman ou le poète Larry Friefeld. Something Else Press fut la première édition de livres d’artistes aux Etats-Unis. Dans l’histoire de la presse alternative, Something Else Press a été, spécifiquement aux Etats-Unis, un apport extraordinaire à la presse indépendante, à la fois une combinaison de livres de petits formats et de grande qualité plastique.

Seront présenté un large ensemble de livres de Something Else Press accompagné de textes explicatifs relatant la genèse de ces livres et le parcours de cet artiste/éditeur. Ainsi qu’un témoignage de Alison Knowles ( compagne de Dick Higgins) sur ces années de création. Aujourd’hui les éditions Something Else Press sont surtout prisées des artistes, des collectionneurs et des musées.

En parallèle seront exposé des livres aujourd’hui édités par des artistes.

Seront invité des maisons d’éditions tels : hypertexte, l’imprimante, éditions p, le tigre, dilecta, motto distribution, arts factory, zédélé, la biblio fantastique, septembre editions, editions provisoires, avant-poste, art&fiction, nm editions, paraguaypress, useless, gatza, tigger sushi, quartier, double entendre, héros limite, les trois ourses, dasein, weproductions.

Golden Factory

Du 8 octobre au 13 novembre 2010

Pour cette exposition, les murs et plafonds d’Immanence seront recouverts de feuille d’aluminium doré. Les artistes participant à cette exposition sont invités à répondre aux notions de lieu de passage, de paresse, de rencontres de projets, de rendez-vous, de fêtes comme pouvait l’être la Silver Factory d’Andy Warhol c’est-à-dire un lieu propice au surgissement d’idées, aux expériences et à la rêverie.

L’art Vidéo

Du 10 décembre 2010 au 19 février 2011

Depuis maintenant 40 ans, la vidéo est présente comme medium dans le processus créatif des artistes.

Depuis 40 ans, les moyens techniques ont eux considérablement évolués. Nous sommes passé du super 8 au 16 mn de la cassette VHS a la mini DV, du numérique au téléchargement via internet. Cette exposition présentera un ensemble de vidéos couvrant ses 40 années de création ainsi qu’un ensemble visible de matériel que les artistes ont utilisée, caméra BétaCam, Caméra VHS, caméra numérique.

Les vidéos seront présentées sur des supports proche de leurs origines, Téléviseur, moniteur, vidéo-projection, écran plat. Cohabiterons dans le même espace d’exposition des vidéos diffusées sur moniteurs, écrans plats au murs, d’autres seront vidéo-projetées, répondant aux différents types de monstration possible et exploités par les artistes. Cette exposition pose ainsi les questions de la conservation de ces œuvres et de leur monstration. A l’heure de la numérisation, du partage de fichiers en ligne, de la propagation des images, de leur déstructuration, cette exposition nous amènera à penser l’avenir de la vidéo et notamment, les nouveaux modes de diffusions.

Seront présenté des vidéos d’artistes faisant parties de l’histoire de la vidéo, ainsi qu’un choix de jeunes artistes qui feront parvenir leurs vidéos par la poste ou par email. Certaines vidéos seront téléchargeable, d’autres eront consultable en ligne, le tout sur notre site internet. (Vito Acconci, John Baldessari, Matthew Barney, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, George Brecht, Tacita Dean, Brian Eno, Michael Snow, Gary Hill, Derek Jarman, Jonas Mekas, Bruce Nauman, Florence Paradeis, Martha Rosler, Yoko Ono, Youssef Tabti, Anri Sala, Andy Warhol, Bill Viola).