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Avec/ With : Martine Aballéa, Peter Abajkovics, Démosthène Agrafiotis, Fernando Aguiar, Akenathon, Elisabeth Amblard, Giovanni Anceschi, AooA, Argillia, Arman, Atelier Populaire, Enrico Baj, Vittore Baroni, Francesca Bella, John Bennett, Joseph Beuys, Daphné Bitchatc, Julien Blaine, Christian Boltanski, Mario Borillo, Jean-François Bory, Daniel C. Boyer, BP, George Brecht, Marcel Broodthaers, Dmitry Bulatov, Oriane Castel, Guglielmo Achille Cavellini, Cozette de Charmoy, Roberta Chiarella, Paella Chimicos, Henri Chopin, Michel Collet, William Copley, Michel Corfou, Jean-Claude Couval, DADANAUTIK, Daniel Daligand, Hanne Darboven, Jean Degottex, Ma Desheng, Erik Dietmann, Ferruccio Dragoni, Frédéric Dumont, Leif Elggrenn, Bartolomé Ferrando, Luc Fierens, Robert Filliou, Thorsten Fuhrmann, Marco Furia, György Galántai, Christophe Galatry, Jakob Gautel, John Giorno, Michel Giroud, Klaus Groh, Brion Gysin, Richard Hamilton, Sten Hanson, Raoul Haussman, Bernard Heidsieck, Karl Horst Hödicke, Joseph W. Huber, Alice Hutchins, Dorothy Iannone, Jef Aérosol, Ray Johnson, Ellsworth Kelly, François Lagarde, Jean-Jacques Lebel, Stéphane Lecomte, Jean Le Gac, Jean-Claude Lefevre, Alexis Lemoine, Henri Maccheroni, George Maciunas, Marcel Mariën, Richard Martel, Olive Martin, M. Chat, Katerina Mandarik, Annette Messager, Stephan J. Mitterwieser, Susanne Mitterwieser, Mohammed (aka Plinio Mesciulam), Martine Mougin, Massimo Mori, Christa Näher, Seigne Ndiaye, Boris Nieslony, Andrew Maximilian Niss, Zorica Obradovic, Jürgen O. Olbrich, Asma Ounine, Clemente Padin, Nam June Paik, Ben Patterson, Horvath Piroska, Ségolène Perrot, Morgane Porcheron, Plonk & Replonk, Rittiner & Gomez, Gabriel Pomerand, Hugo Pontes, Robic Roesz, Dieter Rot, Edward Ruscha, Robert Ryman, Abderrazak Sarenco, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Esther Ségal, Tanabe Shin, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Cannelle Tanc, Miroslav Tichy, Tonelli, Roland Topor, Endre Tot, Horst Tress, Richard Tuttle, Ben Vautier, Michel Della Vedova, Valentine Verhaeghe, Jacques de la Villeglé, Frédéric Vincent, Yoshi Wada, Eric Watier, Robert Watts, Ruth Wolf-Rehfeldt, Henri van Zanten, Lutz Wolhrab, Gil Wolman, Dana Wyse
et bien d’autres/and many others.

Provenances des œuvres : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, Brésil, Canada, Chine, Espagne, État-Unis, France, Grèce, Hongrie, Italie, Japon, Kénya, Macédoine, Maroc, Pays-Bas, Portugal, Russie, Sénégal, Serbie, Suède, Suisse, Tchéquie, Uruguay.

Toutes les œuvres reçues seront exposées et documentées.

À l’heure du numérique, des envois massifs et des échanges instantanés par email, nous proposons une exposition consacrée à la carte postale et au mail art. Objets de mémoire, de transmission et de création, les cartes postales ont longtemps servi de support à de nombreux artistes d’avant-garde.

L’exposition présentera un large éventail de cartes postales d’artistes, témoignant de la diversité des approches et des époques. Par ailleurs, un appel à participation sera lancé : durant une période définie, tous les artistes qui le souhaitent pourront nous envoyer une ou plusieurs cartes postales. Celles-ci seront exposées sans sélection ni jury, dans un esprit d’ouverture et d’inclusion.
Le mail art, notamment durant certaines périodes de répression politique, a offert une alternative libre et inventive à la censure. L’enveloppe ou la carte devenaient alors supports d’expression, parfois subversifs, souvent poétiques.
Comme le formule Maïten Bouisset : le mail art est-il un art pour initiés ou un art initié ? Après les pionniers des années 60 et 70, une nouvelle génération d’artistes a prolongé cette pratique, en exploitant les multiples possibilités offertes par les techniques d’impression.
La carte postale, tout comme le mail art, permet d’appréhender l’art contemporain de manière plus accessible. Elle relie les pratiques artistiques à une expérience universelle : celle d’envoyer ou de recevoir une carte postale. Cette approche populaire ouvre une porte vers l’art, à la fois intime, collective et spontanée.

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Origins of the works :

Germany, England, Austria, Belgium, Brazil, Canada, China, Spain, United States, France, Greece, Hungary, Italy, Japan, Kenya, Macedonia, Morocco, Netherlands, Portugal, Russia, Senegal, Serbia, Sweden, Switzerland, Czechia, Uruguay.

All the works received will be exhibited and documented.

In this digital age of mass mailings and instant email exchanges, we are proposing an exhibition dedicated to the postcard and to mail art. Objects of memory, communication, and creation, postcards have long served as a medium for many avant-garde artists.

The exhibition will present a wide range of artists’ postcards, reflecting the diversity of approaches and eras. In addition, an open call will be launched : during a set period, all artists who wish to participate will be able to send us one or several postcards. These will be exhibited without selection or jury, in a spirit of openness and inclusion.

Mail art, especially during certain periods of political repression, offered a free and inventive alternative to censorship. The envelope or postcard thus became a medium of expression — sometimes subversive, often poetic.

As Maïten Bouisset puts it : Is mail art an art for initiates or an initiated art ? After the pioneers of the 1960s and 1970s, a new generation of artists has continued this practice, making use of the many possibilities offered by printing techniques.

The postcard, like mail art, allows contemporary art to be approached in a more accessible way. It connects artistic practices to a universal experience — that of sending or receiving a postcard. This popular approach opens a doorway into art that is at once intimate, collective, and spontaneous.